是有故事的。

它不仅仅是一个“笔筒”。

蒋梦洁再次闭上眼睛。

脑海中，那个笔筒的形象，渐渐变得模糊，又渐渐变得清晰。

不再是那个冷冰冰的、完美的几何体。

它仿佛被赋予了某种情绪。

一种安静的、坚韧的、长久陪伴的情绪。

她再次提笔。

这一次，她的笔触不再那么追求极致的精准。

有些线条，甚至带着一丝刻意的、笨拙的颤抖。

她不再拘泥于对光影的完美复刻，而是更大胆地，用更主观的黑白灰去表达自己想表达的氛围。

这很难。

比刚才那副完美的素描，要难上百倍。

她画得很慢，很吃力。

这不再是单纯的“技术活”。

而是一种真正的，“创作”。

需要她将自己的情感，自己的思考，自己的理解，全部倾注于笔端。

这个过程，比解开一道复杂的物理题还要辛苦。

但同时，也带来了一种前所未有的，创造的快乐。

当最后一笔落下。

蒋梦洁长长地舒了一口气。

她看着画纸上的第二幅笔筒素描。

它看起来，没有第一幅那么“像”。

甚至在很多细节上，显得有些粗糙和失真。

但是……

它活了。

它不再是一个没有感情的物体。

蒋梦洁能从那些看似随意的线条里，读出一种叫做“陪伴”的东西。

【叮！完成一次探索性创作，【绘画入门】技能经验值+5。宿主对艺术的理解，进入了新的层次。】

看着这条提示，蒋梦洁笑了。

发自内心的，灿烂的笑容。

自己找对路了。

从那天起，她的“双面人生”变得更加纯粹。

她不再满足于单纯的技术模仿。

无论是素描静物，还是练习水彩。

她都开始尝试着，在每一幅画中，加入自己的理解和表达。

画一个苹果，她会去想，这个苹果是从树上刚摘下来的，还是在水果摊上被人挑选了很久。

画一本书，她会去想，这本书是被主人珍藏着，还是被随意地翻阅过。

画窗外的一片云，她会去想，这片云是刚刚哭过，还是正准备赶赴一场盛大的日落。

她的画，开始有了故事。

有了情绪。

有了……灵魂。

这个过程，充满了挫败感。

很多时候，她脑子里想的，和手上画出来的，完全是两回事。

她会烦躁，会气馁，会一次又一次地把不满意的画稿揉成一团，扔进垃圾桶。

书桌旁的垃圾桶，总是很快就被各种废稿填满。

但她从未想过放弃。

每一次的失败，每一次的重来，都像是在为一把钝刀开刃。

过程很痛苦，很磨人。

但她能感觉到，自己的感知力，自己的表达能力，正在一点一点地，变得越来越敏锐，越来越锋利。

她也渐渐领悟到。

绘画，和解数学题，是两种完全不同的快乐。

解开一道难题，那种快乐是瞬间的，是征服一个明确目标后，多巴胺瞬间爆发的快感。

而绘画的快乐，是持续的，是沉浸式的。

是当你将自己的所思所想，通过画笔，成功地在画纸上“转译”出来时，那种灵魂得到共鸣和释放的、宁静而深远的喜悦。

【叮！完成一次高强度色彩练习，【绘画入门】技能经验值+3。】

【叮！完成一次情感表达尝试，【绘画入门】技能经验值+4。】

【叮！您的画作首次被判定为蕴含“微弱的情感表达”，【绘画入门】技能经验值+10。】

在一个又一个夜晚的汗水和领悟中，她画技的经验条，也在飞速上涨着。

她离那个为艺术节准备的、脑海中无比壮丽的构想，越来越近了。